Tutoriel dessin traditionnel aux feutres à l'alcool

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Tout d'abord, ce tutoriel ne montre que ma méthode pour faire un dessin aux feutres à l'alcool. Ce n'est aucunement la meilleure méthode, juste celle que j'utilise. La meilleure méthode est celle qui vous convient le mieux, alors n'hésitez pas à vous inspirer d'autres méthodes (que ce soit la mienne ou celle des autres) pour trouver celle qui vous correspond le mieux. Néanmoins, j'espère que vous trouverez des conseils ou des informations utiles dans tout ce qui va suivre.

Quel est l'avantage des feutres à l'alcool ?

Contrairement aux feutres à l'eau, l'encre des feutres à l'alcool se mélange facilement lorsqu'elle n'est pas encore sèche. On ne voit donc pas les traits de passage et on peut facilement réaliser des dégradés de couleur. De plus, le fait que ce soient des feutres signifient qu'ils sont "prêts à l'emploi", c'est-à-dire qu'on n'a pas besoin d'autres éléments pour dessiner, ce qui n'est pas le cas de la peinture où il faut souvent : peinture + pinceau(x) + eau.

Et leurs désavantages ?

Ils sont malheureusement plutôt chers. De plus, contrairement à la peinture, on a besoin de beaucoup de feutres pour couvrir une palette convenable de couleurs, ce qui alourdit encore la facture. Un feutre à l'alcool reste un instrument de dessin spécialisé, donc seulement trouvable dans les boutiques spécialisées.
Comme ce sont des feutres, ils s'utilisent plutôt vite ! A l'opposé de l'aquarelle où, comme c'est dilué dans de l'eau, cela peut durer beaucoup plus longtemps. Si on ne les rebouche pas bien, ils sèchent et ne marchent plus (enfin, on dit qu'on peut les faire revivre en les trempant dans de l'alcool ou du white-spirit, mais je n'ai jamais essayé). Enfin, l'alcool, ça pue alors il ne faut pas avoir le nez collé à son feutre :p

I - Matériel

 

- Des feutres à l'alcool, cela va de soi.
Il existe différentes marques : Promarker, Tria, Copic, Neopiko, Flexmarkers... Il n'y a pas vraiment de bon ou de mauvais feutres (quoique le Tria semble se déboucher beaucoup plus facilement que les autres), il y en a juste des chers et des moins chers. Essayez-en plusieurs pour trouver ceux que vous préférez utiliser. Moi j'ai beaucoup de copics, des promarkers et quelques flexmarkers (mais je n'ai pas encore essayé ces derniers).
-  Éventuellement une housse pour ranger vos feutres, ça permet de retrouver une couleur plus facilement.
- Du papier layout ou du papier bristol.
Le papier layout est adapté aux feutres à l'alcool : il absorbe bien l'encre et ne la fait pas sécher trop vite. Mais il est généralement très fin donc facile à froisser. Le papier machine classique fait baver les feutres à l'alcool, ce n'est donc pas idéal. Je me suis aussi rendue compte que le papier de mon bloc à dessin marchait bien aussi, et je crois que c'est du papier bristol. Il est plutôt épais donc pas de froissement !
- Des feutres noirs indélébiles plus ou moins fins, pour les contours. J'utilise la marque uni-ball pin, mais c'est juste parce qu'elle était en promo.
- Un crayon à papier ou critérium, pour le brouillon.
- Une gomme. Je me suis récemment mise à la gomme mie de pain et ça a changé ma vie, mais une gomme classique ça marche aussi.
- Éventuellement un feutre blanc pour les reflets et divers effets.

Comme je peux le voir à vos yeux grand ouverts, le matériel pour du dessin traditionnel aux feutres est assez conséquent et peut revenir assez cher. Personnellement, je ne me suis mise aux feutres à l'alcool qu'à partir du moment où j'ai reçu un set de copics en cadeau. Mais bon, si faire de l'art coûtait pas cher, ça se saurait !

II - Brouillon et encrage

J'ai deux grandes façons de faire, conditionnées par le papier sur lequel je vais dessiner.

J'ai utilisé du papier bristol pour le dessin qui sert de modèle dans la partie qui va suivre.

III - Colorisation

Tout d'abord, il faut décider de la direction de la lumière afin de déterminer la position des ombres. Je décide donc d'une source de lumière à peu près ainsi :

Pour la colorisation, on peut soit faire d'abord les aplats puis ajouter les ombres, ou l'inverse. Personnellement je préfère faire les aplats d'abord, et de passer du clair au foncé, cela me permet de rattraper mes erreurs plus facilement.

J'utilise surtout les copics pour leur pointe pinceau qui permet de faire des nuances et dégradés. Le problème, c'est qu'ils s'usent vite ! Les promarkers n'ont pas de pointe pinceau, mais durent plus longtemps. C'est pourquoi j'utilise les promarkers pour faire les aplats de base, puis les copics pour faire les ombres et dégradés.

J'aime bien commencer par la peau.
Préparez vos couleurs. Il ne faut pas hésiter à tester les couleurs et leur combinaison sur une feuille à part avant de se lancer sur l'original.

Lorsque l'on fait un aplat, il faut balayer la zone pendant qu'elle est encore humide pour éviter de laisser des traces de passage. Cela signifie qu'il faut aller vite !
Comme l'encre va sécher pendant que je colorie, je fais des passages en "zigzag" pour toujours repasser au niveau d'une zone encore humide.

Si la zone est parsemé "d'obstacles" (plein de traits noirs à l'intérieur des contours), notamment pour le visage, on peut essayer de s'arranger pour procéder par sous-zones de manière à ce que les traces de passage coïncident avec les obstacles (donc ça se voit moins). Malheureusement, c'est un peu dur à expliquer car je fais ça un peu au feeling...

Ceci explique pourquoi il est difficile de colorer de vastes zones aux feutres à l'alcool : on ne va pas suffisamment vite pour éviter les traces de passage. Pour le ciel, on peut faire exprès de mettre plein de nuages. Pour le reste... je ne peux que vous conseiller d'arranger la composition de votre dessin pour éviter qu'il y en ait !

Pour faire les ombres, il suffit de recouvrir d'une couleur plus foncée en respectant la source de la lumière.

Pour faire un dégradé, tout joue sur l'humidité de l'encre avant qu'elle sèche :

1. On applique la couleur du dessous.
2. On applique la couleur du dessus (plus foncée, dans mon cas).
3. Pendant que l'encre foncée est encore humide, on repasse de la couleur claire dans le sens du dégradé. Les couleurs vont se mélanger et former un dégradé. On peut éventuellement repasser de la couleur foncée dans le sens inverse du dégradé (ça dépend de l'effet que vous voulez faire).

Voilà ! C'est le seul principe à connaître pour faire des dégradés ! J'applique ce principe partout dans mon dessin où je souhaite faire un dégradé. Les cheveux, les habits etc.

Si l'on ne veut pas faire de dégradé ni de mélange de couleurs entre deux couches, il faut bien attendre que la couché inférieure ait séché avant d'appliquer la suivante.

Voilà ce que ça donne lorsque la peau est terminée. Ici, la couleur de base est la même pour les deux personnages, j'ai juste changé la couleur de la couche supérieure de l'ombre. Cela suffit pour donner un teint différent à la peau : un plutôt pâle et froid, et l'autre plutôt rosé.

Je n'ai pas vraiment d'ordre prédéfini dans lequel je colorise le dessin. Généralement, je commence par les couleurs claires et je termine par les couleurs foncées. Mais il n'y a pas de règle, faites comme vous le sentez !

Pour faire quelque chose de transparent, il faut que l'on puisse voir la couleur de la chose elle-même, mais également la couleur de ce qu'il y a en dessous :

1. On colorise ce qu'il y a en dessous, en l'occurrence du tissu rose, tout en faisant un dégradé qui s'évanouit vers les contours.
2. Puis on colorise ce qui est transparent, en l'occurrence un foulard bleu clair, en repassant par dessous le tissu rose. On laisse transparaître autant de rose que le tissu est transparent.

Un autre exemple de transparence :

Pour coloriser les cheveux, on applique la technique du dégradé de manière successive à chaque couche de couleur, tout en laissant des espaces blancs pour les reflets. En fait c'est valable pour tout ce qui contient des reflets !
Essayez de faire les ombres et les reflets selon la source de la lumière.

Et voilà, je vous ai dit tout ce que l'on peut dire sur ce dessin ! En voici la version finale :

Kseu Kseu et moi en personnages de jeu vidéo imaginaire

J'espère que ce tutoriel n'était pas trop rébarbatif et qu'il vous a plu ! J'ai pris plaisir à le faire, même si c'était long !